编列师方法-如何剪好一部影片

??作为编列师咱们最担忧的有两点，第一活源，第二技能，这是个先有鸡仍是先有蛋的疑问。首要，有了活源，没有过硬的技能撑持，编列师的打开路途会越走越窄，致使于丢掉客户；

??作为编列师咱们最担忧的有两点，第一活源，第二技能，这是个先有鸡仍是先有蛋的疑问。首要，有了活源，没有过硬的技能撑持，编列师的打开路途会越走越窄，致使于丢掉客户；但假定做好技能，活源就会在不知不觉中悄可是来，那么，这个进程你是不是情愿等？所以你问我，编列师的路该怎样走，我想说，咱们该往宽了往远了走。而能让咱们的路越来越广的，就是不断健壮和充分自个。

作业了几年之后，我逐步发现许多的编列师习气了固有的特定的编列方法，特别是在影视公司打工的编列师，技能上只担任单一的使命。比方说长时刻担任粗剪这块，一朝一夕便把自个变成编列的东西，只会掐着脚本做死使命。俄然间领导让你编列其他类型的使命，就初步变得手忙脚乱，处处找材料找材料现学习等等。而亡羊补牢出来的制品一般达不到客户想要的作用。如今，一些公司倾向于去商场上寻找外包团队制造成片，本想着省心省劲，但一般在就客户需要与编列师自个的主意上极端简略起争论。

那么疑问来了，是客户的需求太高过于无理，仍是本身的水平达不到不可细心呢？暂时不管影片的性价比方何，关于编列师而言，最重要的是前进本身的视界。这类客户一般提出的需求都是“感触”，这儿感触不对，那里感触不对，遇到不理解技能的客户就更难交流了。但有疑问，就有办法处置。在处置这种疑问上，不管你是自有团队仍是公司里的一名职工，都要学会“取巧”，更要学会如何编列出客户想要的“感触”。

干活之前要有东西，编列师的东西就是编列软件。有人问我，作为编列师该学习啥软件？市道上两款干流编列软件 Pr 和 Final ，我主张你直接学习Final ，至于为啥，我有单独的一节课来讲比照，哪一个更能让你有将来，哪一个更能让你的主意经过软件变成实际，答案很简略，就是 Final Cut ProX。

由我说明的Final Cut Pro X入门与通晓现已在影视工业网上线了，初专家可以研讨一下这门课程，让你用最简略的时刻晓得你的东西，课程浅显易懂，是初专家和掌控一些编列功底学员的福音，变成作业编列师的第一步，就要从软件下手。

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咱们常见的影片类型有许多，哪一种是你每天都在做的？哪一种是你最擅长的？哪一种是你最想编列的？（留言告诉我，鹏鹏教师择机赠送特效插件与优质音效包一份）

那么如何剪好一部影片？

1、具有清楚的编列思路

晓得咱们要编列的类型，接下来你的脑际中就要有清楚的编列思路了。任何方法的影片，都具有“金字塔”式的规划，你要初步思考，它是一部啥类型的影片？客户需求的影片时长是多少？影片中哪个有些是客户清楚指出的要点内容？影片的个性有没有指定？假定没有，那么你方案用啥个性来编列？需要布景音乐吗？假定需要，运用啥类型的布景音乐呢？有没有参阅的样片或许有关的图像截图等等···问理解这些，查阅一下你一切的材料，开工之前问问自个，这些作业你是不是做到位了？假定是，那么咱们就开工吧！

预备编列时你会发现，眼前的材料目炫缭乱。理材料是重中之重，只需收拾好了材料才干前进功率。各类影片不一样，如何收拾材料信赖你们有各自的办法。总之要化繁为简，辨明期间、辨明主次，在编列的时分，特别关于瓶颈期的编列师来讲，一般因为抓不到要点，粗剪往后发现全体太磨蹭、节奏不对，这一点就犹如我之前讲到的，因为客户说到影片感触不对，致使一切片段从头编列。关于大大都编列师来说，尽管熬夜剪片已变成粗茶淡饭，但实际上，最可怕的是失掉编列的主意、思路和构架，把自个变成一台无脑的编列机器。那么一位好的编列师究竟是如何联接镜头的呢？怎样捉住影片的节奏，让人看过你的影片意犹未尽呢？

2、懂得编列的规则与技巧

要点一：你的影片中，景别要有区别，避免类似景另外镜头相联接，主张跨区域的景别做联接。如下图所示，6 个首要景另外材料，在你的影片中，有没有这样的失误，假定有，马上替换其他景别材料，让你的影片像音符的波涛相同，有起有伏，从视觉观念上来讲，你的影片变得不再单调。

景另外区别没有必定，不少影片中也会呈现两个特写相连、两个近景相连…但可以断定的一点就是大跨过的景别做联接，是当前影片中常见的办法，也是咱们观影习气比照舒畅的一种方法。比方说特写直接给到大前景，选用的是直切的方法，这样的联接让人感触非常爽快。

3、经过“拍摄技法”联接镜头

啥叫做拍摄技法？它可以了解变成拍照中凭仗的不一样辅佐器件而体现出的画面言语 ，比方说固定镜头（三脚架）、手持镜头或许移动镜头（斯坦尼康）包括航拍等。当咱们遵从景别区另外办法做编列的一起，也大约参照经过相同办法拍照的材料做相连。比方固定联接固定、手持的片段联接手持，以此类推。

值得留心的是，众所周知要根据故事线来编列视频，但我们却无视了更重要的一条线，那就是“心境线”。在任何一部影片中都存在着这两条线，只不过故事线是明线，而心境线是暗线，是隐性的。那么啥叫做隐性的心境线呢？

所谓心境，简略的了解就是演员的扮演给观众带来的感触。演员经过扮演或严峻、或高兴，都能感染到咱们。而这儿说到的感染就是一门大学问了，其包括了许多要素在内，下面就简略的论说一下，如何捉住影片的心境线来做编列。

要害一：经过第三人物来传达心境

影片中，一般一自个在说偏重要的说话时，初级编列师一般把镜头死死的掐住，给到说话的人物，而经过多部优良的影片作品u，编列师一般连续着对话，可是镜头却早早的切给了倾听者。

迩来新出的一部美剧《骑士陨落》，由道格拉斯·麦金农导演，作品中常常呈现这样的编列。

在建议战争之前煽动兵士的对话中，全篇只给了说话者一个镜头，其他都指向了倾听者。这样做，既处置了影片单调的视觉疲惫，也经过第三人称的状况领会到那种战争前严峻的空气。说的再简略一些，我之前课程讲到的 “J”与“L”的编列办法，声响在前，画面在后体现，全体看下来节奏紧凑。反之，说话者单一很长的说话，本身就视觉疲惫，之后再给到倾听者的状况，整段内容偏长，拉低了整个影片的节奏。

要害二：逐步推进的办法编列

别人观影看剧情、看主演，编列师看影片看的是技能、看的是精彩，而有心的人看剧是要把它暂停下来做分析，咱们为啥要分析这部作品呢？咱们来晓得一下这位导演就理解了，他叫道格拉斯·麦金农，你可以不知道他，但他的作品我信赖我们或多或少都会有晓得，咱们熟知的《神探夏洛克》《万能侦察社》《重担在肩》等等，在许多优良作品傍边分析编列办法，我从中悟出来一个编列办法，那就是推进式的，我为我们截图来阐明一下。

在影片的人物对话中，首要咱们看到的中景，表达一下人物地址的环境和空间逻辑，之后的镜头就变得逐步推进，而剧情呢，也越来越变得严峻，也就是说

推进镜头不只是一种编列办法，更是能使剧情上升的一种方法。

图 1 和图 3 是一自个物，由中景切到了近景，图 2 图 4 和图 5 一组人物，由近景、特写到大特写，两方的对话逐步推进，把剧情也拉到了一个高度，不只是这部作品，有心的编列师也可以去看看其他的作品，是不是也有这样的规则。那么接下来，你还忧虑你的资猜中特写放在哪？近景放在哪吗？相同的一组镜中，可以遵从逐步推进的方法来编列（假定拍到的话）假定没有景别区另外材料给到后期，影片编列出的作用就要追溯到前期拍照甚至导演身上。

在编列的时分，可以我们都晓得一点，要精剪。可是材料那么好，减掉不舍得，比方这是一个秀丽的航拍、一个长镜头的摇臂、一组顺滑的滑道推进等等，一般编列师要用多个片段来表达一个作业，下面我想跟我们表达的是如何做好编列中的减法。

要害三：做减法不做加法

如图所示，5 个片段表达一件事，咱们是不是能用 1、3、5 来表达？能用 1、5表达吗？或许说是不是可以用一个 5 就表达了呢？假定可以，咱们只用一个 5 来表达。编列师最简略犯的一个差错就是小看观众的审美和愿望才能。影片之所以高于日子变成艺术，是因为它所表达的东西含括面不是凌乱无章的琐碎，而是凭仗画面言语来讲一个故事和表达某一种情感。假定片段 5 傍边存在着画面言语，那么又何须经过前面四个片段重复阐明呢？做减法的编列方法假定你不敢断定是不是正确，那么做加法必定不正确。

编列师其实就是一个会讲故事的人，在这个故事中，有主角有副角，有大环境，有爱恨情仇，这些都经过画面跟声响叙说给观众。就如同一部优良的小说或名嘴的评书，你总能经过他们的叙说联想出画面，进入另外一个世界。我想，假定你满足细心的分析和学习，那么迟早有一天，你也可以用编列创造出一个世界。咱们也可以跟着你的节奏和主意走到你的世界里去。那时的你，才是真实懂得挥洒自若的二次创造一个作品，而且由衷地酷爱编列。

迩来做了一个小课《编列师100问》，关于有必定基础的影视后期喜爱者研发的基础教程，100个常见疑问，处置你在编列中遇到的大费事，课程内容包括编列技巧、调色技巧、音频的联接、文字特效、遮罩抠像等多种技巧。从理论到举例化繁为简、讲要点不磨蹭。

关于编列的规则技巧与方法，包括影片的开场如何奠定基调、心境与节奏的分配编列、蒙太奇编列、如何调度与界说影调以及我多年探究出来的编列公式和更多新颖的编列做法，我的最新课程《作业编列师生长课》在7月底上线，会具体介绍给我们。艺术没有必定，只需无限可以。编列不只是是一门技能，但在它变成艺术之前，你有必要得掌控它硬性的技巧，为你未结束的愿望和创造打好地基。

有任何疑问找学院君巧克力。