音乐行业要赚钱,不仅是付费听歌,短视频的免费使用也将被终结

谈到音乐版权，独立音乐人Lexi笑着说版权很重要，但要分人收。“演出、制作、编曲和版税，这些是我主要的收入来源，其中版权出售的收益在收入中的占比大约为50%。”Lexi主要的版

谈到音乐版权，独立音乐人Lexi笑着说版权很重要，但要分人收。“演出、制作、编曲和版税，这些是我主要的收入来源，其中版权出售的收益在收入中的占比大约为50%。”Lexi主要的版权收入是定向的音乐编曲，谁来买音乐，就向谁出售版权。

至于被盗版使用的音乐版权，Lexi表示很无奈，“行业乱象很久了，不是在整治嘛，已经好转很多了。”由于这两年版权市场得到重视，Lexi还可以通过一些音乐版权分发平台和广告公司获得版权收入，细水长流也是一笔不小的收益。

中国传媒大学音乐与录音艺术学院发布的《2018年音乐人生存现况与版权认知状况调查》报告显示，中国有三成音乐人收入为零，近七成音乐人从事兼职工作，95%的音乐人都无法仅靠音乐收益维持生计。

中国的音乐载体，从70后、80后熟悉的磁带、光盘，快速转化为可以通过网络自由上传下载使用的音乐流媒体，虽然给音乐传播带来了极大的便捷性，却几乎动摇了中国音乐版权的产业基石，音乐人的版权收益几近于零。

《2018年音乐人生存现况与版权认知状况调查》报告

音乐人的作品版权一部分在唱片公司手中，唱片公司可以利用手中的音乐版权进行商业合作，所以流媒体平台收入的增长其实和音乐人本身没有太大关系，数字音乐收入分配即使在美国这样的成熟市场，也是唱片公司分大头、流媒体平台收小头，音乐人收入可忽略不计。音乐制作人收入的锐减也导致人才的流失，当我们感叹好音乐变少的时候，何曾想过他们的处境？

净化网络版权保护环境的迫切要求，催生了国家启动的“剑网行动”，这个打击网络侵权盗版专项治理，如今已经进入第九个年头，自去年开始，它便将目光转向短视频、动漫等领域，应用于内容制作的版权音乐，正受到更多的政策关注，越来越多的商用音乐侵权案得到受理和胜诉。

盗版的存在不仅是利益的诉求，更多因素是正版信息的不对称，相比而言，国内市场缺少公开全面的版权信息数据库，缺少双向收费和体系化定价标准，在音乐内容生产者与平台之间，横亘着一个缺口，专业的版权分销商姗姗来迟。VFine Music的CEO唐子御，一个95后音乐人，从音乐制作到成立商用音乐版权分发平台，便是看到了音乐版权市场的诉求。

“我最初建立VFine Music也不是一下就定位在音乐版权平台，而是乐队成员们凑了40万改建了录音棚，为了把投入的资金挣回来，团队在做自己的音乐内容同时，向外提供音乐制作服务，这才接触到版权。”唐子御对麻辣娱投介绍，正是从玩票到成为业内人士，让他看到音乐版权市场的广阔空间。

依托录音棚为市场提供音乐制作服务，VFine Music瞄准背景音乐市场起初较为顺利，但在年营收突破200万后，唐子御发现扩张便成为非常困难的事情，产能没办快速复制，同时还要面对大量的盗版侵害。有意思的是，音乐人没钱挣，但还有很多客户找不到合适的音乐制作人，有钱买不到好的音乐内容，唐子御开始主动将企业转型做商用音乐版权分发，同时保护版权。

音乐平台凭借版权掌握产业链

娱乐行业本质是版权变现，没有严格的版权保护就没有行业的繁荣昌盛，说起中国音乐行业，大多数人第一反应就是盗版，不赚钱，原因便是版权的缺失，要创造一首经典歌曲难度极高，但要凭借盗版经典歌曲盈利却是“一本万利的生意”。

随着中国对版权保护的重视，越来越多的音乐侵权行为受到法律的制裁，中国的音乐版权市场在2016年前后，进入了空前激烈的“抢权”大战。最终腾讯音乐拿下世界三大唱片公司环球音乐、索尼音乐、华纳音乐的独家版权，阿里音乐旗下的虾米音乐拥有相信音乐、华研国际、滚石唱片等版权，而部分外文歌曲版权则在网易云音乐手中。

音乐平台版权正规化后，一方面通过会员模式直接向用户端收取费用，另一方面与商业用户合作，进行音乐版权的分发，并且涉足音乐制作、商业演出等领域，随着互联网音乐平台打通音乐上下游的利益分配机制，其对于整个音乐行业的把控力度上一个新的台阶。

资本也对日益被重视的音乐版权市场蠢蠢欲动，在2018年刚完成10亿元C轮融资的太合音乐，近期又启动了A股上市计划，在与百度旗下的百度音乐合并后，太合音乐横跨内容生产、版权运营、在线音乐、演出活动等各环节。据太合音乐官网显示，凭借自有+代理的方式，公司拥有1200万首正版音乐资源，旗下包括太合麦田、海蝶音乐、大石音乐等厂牌。

据艾瑞咨询统计，2018年，中国音乐版权市场规模达到188.3亿元，相较过去几年保持着较高的增长速度，音乐产业在版权运营方向上，音乐内容线上分发收入占比最高；其次是音乐综艺节目及演出表演授权和影视剧动漫原声，它们的交易频次低但单价偏高；最后是内容制作所使用的背景音乐，包含广告营销、游戏、短视频制作等，这部分市场目前正在被激活。

首起MCN商用音乐侵权案开庭

就在7月下旬，VFine Music起诉短视频MCN机构papitube开庭，该机构的创始人正是网红papi酱，papitube被控告侵犯日本知名独立音乐厂牌Lullatone录音录像制作者权，VFine Music受Lullatone委托，要求Papitube赔偿音乐版权方经济损失及合理维权开支。

涉及侵权作品的MCN机构签约博主Bigger研究所对此回应：“开始的时候确实版权意识不强，未经许可就使用了音乐，后来收到通知就把那期视频全网下架了。现在由papitube和对方音乐版权公司走法律渠道解决中。”

在版权意识匮乏的时代，能够轻易获得免费的音乐资源，不仅惯坏了大众，更惯坏了商业音乐用户。现如今，音乐版权问题已经触及到互联网的各个行业，从综艺、直播到短视频，各种维权行动也正在推动音乐版权正规化，维权方也从独立音乐人、唱片公司，变为了版权平台。

MCN平台视频负责人许立对麻辣娱投介绍，作为一家老牌的MCN公司，他们对音乐类型和音乐种类的需求量很大，主要给公司的一些广告视频配乐，过去通常在国外的网站购买音乐，但是购买流程比较麻烦，价格也比较高，后来国内出现版权分发平台后，他们便签下了几家平台。“现在版权问题还是得重视起来，不管是图片、字体还是音乐这块，凡是涉及到商业用途，我们公司现在都很谨慎，规避掉一切可能存在的隐患。”

即便是刚刚发展起来的直播领域，关于版权的隐患也已经呈现，中国音乐著作权协会在2017年便对外发声表示，主播在直播间演唱歌曲的表演形式，需要获得歌曲著作权人的授权并支付相应报酬。2018年，针对重点短视频平台企业在专项整治中的自查自纠情况和存在的突出版权问题，国家版权局在京约谈了抖音短视频、快手等15家重点短视频平台企业。

版权正规给短视频利大于弊

当然像视觉中国那样，将图片版权做成天怒人怨的生意，在音乐版权市场上还没有出现，国内的三大音乐平台腾讯、网易、阿里，已经达成版权的互相转授权合作，唱片公司也在共享环境下挖掘出了音乐行业市场全新的增长空间，营收逐年增长。

音乐版权平台的商业模式体现“合作共赢”价值

音乐版权平台在获得正版保护后，也积极进行外部合作，VFine Music在2018年与今日头条、二更视频达成合作，解决短视频原创音乐版权问题，在2019年又先后与腾讯广告、小米、速途网、邑石网达成音乐版权合作，向广告平台、手机铃声库、MCN机构、版权机构分发音乐版权。另一大音乐版权交易平台AGM在今年也与爱奇艺、一点资讯和品玩签署了版权合作，让音乐版权在共享环境下挖掘更大的增长空间。

唐子御不认为他会躺在音乐版权付费模式上挣钱，而是通过合作建立企业护城河和高净值用户，以便迎接未来新的转型升级。因为在他看来，这个行业最大的竞争对手盗版并未被彻底打败，而且音乐版权市场有互联网头部企业驻扎，即便VFine Music在市场细分的商业音乐领域扎下根基，也要面对更多挑战与竞争对手的出现。“短视频平台基于其出色的音乐传播能力也已开始在音乐内容产业进行布局，这将同样为数字音乐市场带来一定的潜在竞争。”

麻辣娱投此前文章《字节跳动在音乐领域频频落子，仅仅是为了版权吗？》指出，抖音母公司字节跳动近期收购AI音乐初创公司Jukedeck，将AI音乐制作的技术合到抖音的应用程序中，可以让用户自己创作的音乐更加适应他们的短视频，方便创意落地。深层目的是希望在一定程度上减缓音乐版权问题造成的困扰，因为使用 AI 制作的音乐，不用支付版权费用，也不用担心侵权，这也让抖音变得更像是一个独立的音乐品牌。

音乐版权正在从寂寂无闻变得炙手可热，传统分发渠道信息流广告领域，市场规模不断壮大中，易观数据在《2019中国信息流广告市场专题分析》中指出，信息流广告市场已经成为媒体方的必争之地，以头条、百度、腾讯为首的头部媒体加紧整合业务资源，进一步拓展市场，流量呈现寡头化趋势，随着广告主对信息流广告的认可度、重视度提升，预计2020年市场将突破2000亿元。